Dijital fotoğrafçılık, anıları yakalamanın ve bu tarz şeyleri başkalarıyla paylaşmanın mükemmel bir yoludur. Sadece mükemmel fotoğraflar çekebilmek için dijital fotoğrafçılığın temellerini bilmeniz icap eder.
Dijital Fotoğrafçılığın Temelleri
Dijital fotoğrafçılığın temelleri şunları ihtiva eder:
- Kompozisyon
- Tenvir
- Maruziyet
- Beyaz dengesi
- Odak
- ISO
- Deklanşör hızı
- Diyafram
Kompozisyon
Kompozisyon, fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. İyi bir kompozisyon, fotoğrafı daha entresan ve görsel olarak cazibeli hale getirebilir.
Fotoğraflarınızı geliştirmek için takip edebileceğiniz birkaç temel kompozisyon ilkesi vardır:
- Üçte bir kuralı
- Öncü çizgiler
- Bakışım
- Negatif boşluk
Tenvir
Tenvir fotoğrafçılıkta en mühim faktörlerden biridir. Kullandığınız fer türü, fotoğrafınızın ruh halini ve hissini mühim seviyede etkileyebilir.
İki ana fer türü vardır: organik fer ve suni fer.
- Naturel fer güneşten gelen ışıktır.
- Suni fer, lamba yahut flaş şeklinde güneş dışındaki bir kaynaktan gelen ışıktır.
Maruziyet
Pozlama, kameranızın sensörüne ulaşan fer miktarıdır. Pozlama üç unsur tarafınca denetim edilir: diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO.
- Diyafram, ışığın geçişine müsaade eden mercekteki açıklığın boyutudur.
- Enstantane hızı, deklanşörün aleni kalmış olduğu ve ışığın sensöre ulaşmasına izin verilen süredir.
- ISO, sensörün ışığa duyarlılığıdır.
Beyaz dengesi
Beyaz dengesi, fotoğraftaki renklerin, beyaz nesnelerin beyaz görünmesini sağlayacak biçimde ayarlanması işlemidir.
Beyaz dengesi önemlidir bundan dolayı fotoğrafınızın genel rengini etkileyebilir. Beyaz dengesi doğru değilse fotoğraflarınız oldukça sıcak yahut oldukça soğuk görünebilir.
Odak
Odak, fotoğrafta keskin olan noktadır. Odaklama, lensinizdeki odaklama halkası tarafınca denetim edilir.
İki tür odaklanma vardır:
ISO
ISO, sensörün ışığa duyarlılığıdır. ISO ne kadar yüksek olursa sensör ışığa o denli hassas olur.
ISO önemlidir bundan dolayı fotoğrafınızın pozlamasını etkileyebilir. ISO oldukça düşükse fotoğrafınız oldukça karanlık olabilir. ISO oldukça yüksekse fotoğrafınız oldukça gürültülü olabilir.
Deklanşör hızı
Enstantane hızı, deklanşörün aleni kalmış olduğu ve ışığın sensöre ulaşmasına izin verilen süredir.
Enstantane hızı önemlidir bundan dolayı fotoğrafınızın hareketini etkileyebilir. Enstantane hızı oldukça yavaşsa fotoğrafınız bulanık çıkabilir. Enstantane hızı oldukça yüksekse fotoğrafınız donmuş görünebilir.
Diyafram
Diyafram, ışığın geçişine müsaade eden mercekteki açıklığın boyutudur.
Diyafram önemlidir bundan dolayı fotoğrafınızın alan derinliğini etkileyebilir. Alan derinliği, odaktaki en yakın ve en uzak nesneler arasındaki mesafedir.
Sual yanıt
S: Yeni başlayanlar için en iyi kamera hangisidir?
C: Bu probleminin her insana uyacak tek bir cevabı yok. Yeni başlayanlar için en iyi kamera bütçenize, ihtiyaçlarınıza ve yetenek seviyenize bağlıdır.
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Kompozisyon | Hoş bir imaj kurmak için fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesi. |
| Dijital Fotoğrafçılık | Fotoğrafların dijital kameralar ve bilgisayarlar kullanılarak yakalanması, saklanması, işlenmesi ve manipülasyonu. |
| Çerçeveleme | Bir fotoğrafın mevzusunun kamera çerçevesi içerisinde düzenlenmesi işlemi. |
| Fotoğrafçılık | Fotoğraf çekme sanatı. |
| Teknik | Fotoğraf kurmak için kullanılan metot ve beceriler. |
Kompozisyon
Kompozisyon, görsel olarak hoş bir imaj kurmak için fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Kompozisyonun unsurları; mevzu, arka plan, ön plan, fer ve odak noktasıdır.
Fotoğrafın mevzusu görüntünün ana odak noktasıdır. Arka plan mevzunun arkasındaki alandır, ön plan ise mevzunun önündeki alandır. Tenvir, ışığın mevzuya düşme şeklidir ve odak noktası görüntüdeki alaka noktasıdır.
Fotoğraf oluşturmanın birçok değişik yolu vardır ve öğrenmenin en iyi yolu değişik teknikleri denemektir. Birtakım yaygın kompozisyon teknikleri üçte bir kuralını, öncü çizgileri ve simetriyi ihtiva eder.
Üçte bir kuralı, görüntüyü hem yatay bununla beraber dikey olarak üçe bölen bir kompozisyon kılavuzudur. Resmin mevzusu üçte ikilik çizgilerden biri süresince yahut üçte ikilik çizgilerin kesişiminde yerleştirilmelidir.
Yönlendirici çizgiler, görüntüde izleyicinin gözünü odak noktasına yönlendiren çizgilerdir. Yönlendirici çizgiler, ağaç dalı yahut dere şeklinde organik çizgiler olabileceği şeklinde yol yahut bina şeklinde insan yapımı çizgiler de olabilir.
Bakışım, dengeli ve tertipli bir imaj meydana getiren bir kompozisyon tekniğidir. Bakışımlı sahneler göze oldukça hoş gelebileceği şeklinde, ölçülü kullanılmadığı takdirde can sıkan da olabilir.
Kompozisyon karmaşa bir mevzudur ve resim oluşturmanın tek bir doğru yolu yoktur. Öğrenmenin en iyi yolu değişik teknikleri tecrübe etmek ve sizin için neyin işe yaradığını görmektir.
III. Kompozisyon
Kompozisyon, fotoğraftaki öğelerin düzenlenmesidir. Bir fotoğrafı hem güzelleştirebileceği bununla beraber bozabileceği için dijital fotoğrafçılığın en mühim yönlerinden biridir.
Kullanılabilecek birçok değişik kompozisyon tekniği vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Yönlendirici çizgiler: Yönlendirici çizgiler, fotoğrafta gözü muayyen bir noktaya çeken öğelerdir. Bunlar yol yahut dere şeklinde organik unsurlar olabileceği şeklinde yol yahut bina şeklinde insan yapımı unsurlar da olabilir.
- Bakışım: Bakışım, fotoğrafta balans ve düzenlilik yaratan bir kompozisyon tekniğidir. Nesneleri bakışımlı bir halde düzenleyerek yahut bakışımlı bir arka plan kullanarak elde edilebilir.
- Tekrarlama: Tekrarlama, fotoğrafta ritim ve hareket duygusu yaratan bir kompozisyon tekniğidir. Nesneleri, yöntemleri yahut renkleri tekrarlayarak elde edilebilir.
- Kontrast: Kontrast, bir fotoğraftaki değişik öğeleri yan yana getirerek görsel alaka yaratan bir kompozisyon tekniğidir. Değişik renkler, dokular yahut şekiller kullanılarak elde edilebilir.
Kompozisyon karmaşa bir mevzudur ve resim oluşturmanın tek bir doğru yolu yoktur. Sadece temel kompozisyon tekniklerini anlayarak fotoğrafçılığınızı bir sonraki seviyeye taşıyabilirsiniz.
IV. Kompozisyon
Kompozisyon, hoş ve etken bir görsel kurmak için bir görüntüdeki öğelerin düzenlenmesidir.
Bir kompozisyon kurmak için kullanılabilecek birçok değişik unsur vardır; bunlar içinde şunlar yer alır:
- Mevzu
- Arka plan
- Ön plan
- çizgiler
- Şekiller
- Dokular
- Renkler
- Tenvir
Bu öğelerin düzenlenme şekli, bir görüntüde değişik etkisinde bırakır ve ruh halleri yaratabilir. İçin
Sözgelişi, arka planı bulanık olan bir çiçeğin yakın çekimi bir yakınlık duygusu yaratabilir ve
gizem, geniş açılı bir kent manzarası çekimi ise görkem ve kıstas duygusu yaratabilir.
Kompozisyon mevzubahis olduğunda emin ve emin kurallar yoktur sadece birtakım genel ilkeler vardır.
Bu, daha etken sahneler oluşturmanıza destek olabilir. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Üçte bir kuralı
- Öncü çizgiler
- Bakışım
- Balans
- Zıtlık
Bu ilkeleri takip ederek görsel olarak daha cazibeli ve daha cazibeli sahneler oluşturabilirsiniz.
etken.
V. Pozlama
Pozlama, kameranızın sensörüne ulaşan fer miktarıdır. Üç unsur tarafınca belirlenir: diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO.
Diyafram, ışığın geçişine müsaade eden mercekteki açıklığın boyutudur. Belginlik ne kadar büyük olursa sensöre o denli fazla fer ulaşır. Enstantane hızı, deklanşörün aleni kalmış olduğu ve sensörün ışığa maruz kalmış olduğu süredir. Enstantane hızı ne kadar uzun olursa sensöre o denli fazla fer ulaşır. ISO, sensörün ışığa duyarlılığının bir ölçüsüdür. ISO ne kadar yüksek olursa sensör ışığa o denli hassas olur.
Diyafram, enstantane hızı ve ISO arasındaki ilişki pozlama üçgeni olarak bilinir. Müsait bir pozlama elde etmek için bu faktörlerden bir yahut daha fazlasını öteki ikisini telafi edecek biçimde ayarlamanız icap eder.
Sözgelişi, hareketli bir nesnenin fotoğrafını çekmek istiyorsanız, hareketi dondurmak için yüksek bir deklanşör hızı kullanmanız gerekecektir. Bu, daha minik bir diyafram açıklığı yahut daha yüksek bir ISO kullanmanızı gerektirecektir. Karanlık bir sahnenin fotoğrafını çekmek istiyorsanız daha geniş bir diyafram açıklığı yahut daha yüksek bir ISO kullanmanız gerekecektir. Bu, daha yavaş bir deklanşör hızı kullanmanızı gerektirecektir.
Pozlamayı iyi mi kullanacağınızı öğrenmenin en iyi yolu, değişik ayarları tecrübe etmek ve bunların fotoğraflarınızı iyi mi etkilediğini görmektir. Doğru pozlama ayarlarını belirlemenize destek olması için bir fer ölçer de kullanabilirsiniz.
VI. Beyaz dengesi
Beyaz dengesi, beyaz nesnelerin beyaz görünmesini sağlamak için görüntünün renk sıcaklığını ayarlama işlemidir. Bu önemlidir bundan dolayı fer kaynaklarının renk sıcaklığı mühim seviyede değişebilir ve beyaz dengesi ayarlanmazsa görüntüdeki renkler organik görünmeyebilir.
Beyaz dengesini ayarlamanın iki yolu vardır: manuel ve otomatik. Manuel beyaz dengesi, beyaz dengesini muayyen bir renk sıcaklığına ayarlamanıza imkan tanırken, otomatik beyaz dengesi, fer koşullarına gore beyaz dengesini sizin için ayarlamaya çalışır.
Bir çok durumda, otomatik beyaz dengesi iyi çalışır sadece beyaz dengesini manuel olarak ayarlamak arzu ettiğiniz zamanlar da olabilir. Sözgelişi, komplike aydınlatmalı bir ortamda çekim yapıyorsanız görüntünüzdeki renklerin tutarlı olmasını sağlamak için beyaz dengesini manuel olarak ayarlamanız gerekebilir.
Beyaz dengesini manuel olarak ayarlamak için kameranızın menüsündeki beyaz dengesi kaydırıcısını kullanabilirsiniz. Beyaz dengesi kaydırıcısı, beyaz dengesini muayyen bir renk sıcaklığına ayarlamanıza imkan tanır yahut beyaz dengesini muayyen bir tenvir koşuluna ayarlamak için ön ayarları kullanabilirsiniz.
Beyaz dengesini ayarladıktan sonrasında bir tecrübe etme çekimi yapabilir ve neticeleri denetim edebilirsiniz. Görüntünüzdeki renkler hâlâ doğru değilse sonuçlardan memnun kalana kadar beyaz dengesini yine ayarlayabilirsiniz.
VII. Odak
Odaklanma, bir nesnenin keskin bir görüntüsünü oluşturma işlemidir. İki ana odaklanma türü vardır:
Otomatik odaklama bir çok kamerada varsayılan ayardır ve nesne netleşene kadar merceğin odağını otomatikman ayarlayarak çalışır. Manuel odaklama, merceğin odağını kendiniz manuel olarak ayarlamanızdır. Bu, otomatik odaklamadan daha zor olsa gerek sadece son imaj üstünde size daha çok denetim sağlayabilir.
Kameranıza odaklanırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç nokta vardır:
- Lensin açıklığı
- Mevzuya olan mesafe
- Lensin odak uzaklığı
Merceğin açıklığı, ışığın mercekten geçişine müsaade eden açıklıktır. Belginlik ne kadar geniş olursa, mercekten o denli fazla ışığın geçişine izin verilir ve alan derinliği de o denli sığ olur. Alan derinliği, odaktaki en yakın ve en uzak nesneler arasındaki mesafedir.
Mevzuya olan mesafe de önemlidir. Nesne kameraya ne kadar yakınsa keskin bir imaj elde etmek o denli zor olacaktır. Bunun sebebi, mevzu kameraya yaklaştıkça alan derinliğinin daha sığ olmasıdır.
Lensin odak uzaklığı alan derinliğini de etkisinde bırakır. Lensin odak uzaklığı ne kadar uzun olursa alan derinliği de o denli sığ olur.
Bu faktörleri anlayarak görsellerinizin odağını denetim edebilir ve arzu ettiğiniz etkiyi yaratabilirsiniz.
ISO
ISO, dijital kamera sensörünün ışığa duyarlılığının bir ölçüsüdür. ISO ne kadar yüksek olursa sensör ışığa karşı o denli kırılgan olur ve imaj o denli parlak görünür. Sadece ISO'yu çoğaltmak görüntüdeki gürültü miktarını da artırır.
Gürültü, görüntülerin bulanık yahut inorganik görünmesine niçin olabilecek grenli yahut pikselli bir görünümdür. En oldukça görüntünün karanlık alanlarında ayrım edilir.
Muayyen bir imaj için en müsait ISO ayarı tenvir koşullarına bağlı olacaktır. Genel hatlarıyla, yeniden de iyi bir pozlama üretebilecek olası olan en düşük ISO ayarını kullanmalısınız.
Doğru ISO ayarını kura çekmek için birtakım ipuçları:
- Parlak güneş ışığında çekim yapıyorsanız yahut 200 şeklinde düşük bir ISO ayarı kullanabilirsiniz.
- Düşük ışıkta çekim yapıyorsanız 400 yahut 800 şeklinde daha yüksek bir ISO ayarı kullanmanız gerekecektir.
- Hareketli bir nesneyi çekiyorsanız hareketi dondurmak için daha yüksek bir ISO ayarı kullanmanız gerekecektir.
- Sabit bir nesnenin çekimini yapıyorsanız gürültüyü azaltmak için daha düşük bir ISO ayarı kullanabilirsiniz.
Hususi çekim koşullarınız için en iyi neticeleri vereni bulana kadar değişik ISO ayarlarıyla denemeler yapın.
IX. Deklanşör hızı
Enstantane hızı, kameranın deklanşörünün ışığın sensöre ulaşmasına izin verecek biçimde aleni kalmış olduğu sürenin uzunluğudur. Bu saniyelerle, saniyenin kesirleriyle, hatta milisaniyelerle ölçülür. Enstantane hızı, hareketin ne kadarının dondurulacağını yahut bulanıklaştırılacağını denetim ettiğinden fotoğrafınızın iyi mi görüneceğini belirleyen en mühim faktörlerden biridir.
Yüksek deklanşör hızları (saniyenin 1/1000'i yahut daha süratli) hareketi dondurarak süratli hareket eden nesneleri yakalamak yahut düşük fer koşullarında çekim yapmak için idealdir. Yavaş deklanşör hızları (saniyenin 1/15'i yahut daha yavaş) hareketi bulanıklaştırarak hareket hissi yaratır yahut rüya şeklinde, ruhani bir tesir yaratır.
Muayyen bir çekim için en iyi deklanşör hızı mevzuya, tenvir koşullarına ve istenen etkiye bağlı olacaktır. Doğru deklanşör hızını kura çekmek için işte birkaç ipucu:
- Süratli hareket eden nesnelerde hareketi dondurmak için yüksek deklanşör hızı kullanın.
- Yavaş hareket eden yahut asla hareket etmeyen nesnelerde, bulanık bir tesir yaratmak için daha yavaş bir deklanşör hızı kullanın.
- Düşük fer koşullarında, sensöre daha çok ışığın ulaşmasını sağlamak için daha yavaş bir deklanşör hızı kullanın.
- Hangi enstantane hızını kullanacağınızdan güvenilir değilseniz yüksek bir enstantane hızıyla başlayın ve gerektiği şeklinde ayarlayın.
Enstantane hızıyla alakalı birtakım ek kaynaklar şunlardır:
Sual 1: Yeni başlayanlar için en iyi kamera hangisi?
Yanıt 1: Yeni başlayanlar için en iyi kamera şahsi ihtiyaçlarınıza ve bütçenize bağlı olacağından, bu probleminin her insana müsait tek bir cevabı yoktur. Sadece yeni başlayanlar için iyi seçeneklerden bazıları Nikon D3500, Canon EOS Rebel T7i ve Sony Alpha a6000'dir.
Sual 2: Bilmiyorum ihtiyaç duyulan temel fotoğrafçılık teknikleri nedir?
Yanıt 2: Bilmenizde fayda olacak temel fotoğrafçılık teknikleri içinde kompozisyon, tenvir, pozlama, beyaz dengesi, odak, ISO, enstantane hızı ve diyafram açıklığı yer alır.
Sual 3: Fotoğrafçılık becerilerimi iyi mi geliştirebilirim?
Yanıt 3: Fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmenin ders almak, kitap ve yazı okumak ve tertipli ergonomik yapmak şeklinde birçok yolu vardır. Fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmeye yönelik birtakım hususi ipuçları şunlardır:
- Değişik çekim teknikleri ve stillerini kontrol edin.
- Işığa ve fotoğraflarınızı iyi mi etkilediğine dikkat edin.
- Kameranızın manuel modunu iyi mi kullanacağınızı öğrenin.
- Kompozisyonlarını ve renklerini geliştirmek için fotoğraflarınızı düzenleyin.