Soyut çizim, sanatçıların kendilerini gerçekçilik ya da temsil kısıtlamaları olmadan anlatım etmelerine imkan tanıdığı olan bir sanat biçimidir. Soyut çizimler muhtelif araç-gereç ve teknikler kullanılarak oluşturulabilir ve oldukca muhtelif tema ve fikirleri keşfetmek için kullanılabilir.
Bu yazıda soyut çizimin tarihini, değişik soyut çizim tarzlarını, soyut çizim için araç-gereç ve teknikleri, soyut çizim oluşturma ipuçlarını ve soyut çizimlerin nerede sergileneceğini inceleyeceğiz. Ek olarak soyut çizimleri ve meşhur soyut sanatçıları toplamanın faydalarını da tartışacağız.
Soyut çizim hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız ya da kendi soyut çizimlerinizi kurmayı düşünüyorsanız bu yazı tam size gore.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Soyut Çizim | Nesneleri realist bir halde tasvir etmeyen bir çizim türü |
| Deneysel Sanat | Geleneksel sanatın sınırlarını zorlayan sanat |
| Sınırları Zorlamak | Geleneksel sanatın sınırlarını zorlama eylemi |
| Yaratıcı izahat | Kendini yaratıcı bir halde anlatım etme eylemi |
| Görsel Sanatlar | Görsel olarak görülen ya da deneyimlenen sanatlar |
II. Soyut Çizim
Soyut çizimin, insan uygarlığının ilk günlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Soyut sanatın en eski örneklerinden bazıları, çoğu zaman hayvanları ve öteki naturel nesneleri basitleştirilmiş ya da stilize edilmiş bir halde tasvir eden mağara resimlerinde bulunabilir.
Orta Yüzyıl'da dini sanatçılar tarafınca aden ve cehennem görüntüleri yaratmak için soyut çizim kullanıldı. Bu sahneler çoğu zaman fazlaca sembolikti ve anlamlarını iletmek için soyut şekiller ve renkler kullanılıyordu.
Rönesans döneminde soyut çizim daha dünyevi amaçlar için kullanılmaya başlandı. Leonardo da Vinci ve Michelangelo benzer biçimde sanatçılar, insan formunu ve naturel dünyayı araştıran kompleks ve güzel soyut çizimler yarattılar.
19. yüzyılda soyut çizim, duyguları ve şahsi deneyimleri anlatım etmenin bir yolu olarak giderek daha popüler hale geldi. Edvard Munch ve Vincent van Gogh benzer biçimde sanatçılar kendi iç dünyalarını yansıtan kuvvetli ve çağrıştırıcı soyut çizimler yarattılar.
20. yüzyılda soyut çizim, anlatım ve yenilik açısından yeni boyutlara ulaştı. Pablo Picasso, Piet Mondrian ve Wassily Kandinsky benzer biçimde sanatçılar hem güzel bununla birlikte düşündürücü soyut çizimler yarattılar.
Günümüzde soyut çizim hala popüler bir sanat formudur ve dünyanın her yerindeki sanatçılar tarafınca uygulanmaktadır. Soyut çizimler müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir. Ek olarak evlerin ve ofislerin duvarlarında da bulunarak güzellik ve esin katabilirler.
III. Soyut Çizimin Değişik Stilleri
Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik soyut çizim stili vardır. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Doğal tecrit
- Dışavurumcu tecrit
- Kübist tecrit
- Dadaist tecrit
Bu stillerin her birinin kendine has prensip ve teknikleri vardır ve her biri oldukca muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.
Geometrik tecrit, sıradan geometrik biçim ve formların kullanımıyla karakterize edilir. Bu şekiller çoğu zaman tertipli ya da bakışımlı bir düzende düzenlenerek bir intizam ve balans duygusu yaratır.
Doğal tecrit ise doğal biçim ve formların kullanımıyla karakterize edilir. Bu şekiller çoğu zaman daha akıcı ve düzensizdir, hareket ve enerji hissi yaratır.
Dışavurumcu tecrit, etkisi altına alan fırça darbeleri ve renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Bu fırça darbeleri çoğu zaman duyguyu ya da ruh halini iletmek için kullanılır ve renkler çoğu zaman drama ya da coşku duygusu yaratmak için kullanılır.
Kübist tecrit, çoklu perspektiflerin kullanılmasıyla karakterize edilir. Bu perspektifler çoğu zaman derinlik ve karmaşıklık hissi yaratmak için kullanılır ve ortaya çıkan sahneler fazlaca kafa karıştırıcı olabilir.
Dadaist tecrit, rastgele ve beklenmedik unsurların kullanımıyla karakterize edilir. Bu unsurlar çoğu zaman kaos ve kargaşa hissi yaratmak için kullanılır ve ortaya çıkan sahneler fazlaca gülünç ya da kışkırtıcı olabilir.
Bunlar mevcud birçok değişik soyut çizim tarzından bir tek birkaçı. Her stilin kendine has özellikleri ve ilkeleri vardır ve her biri oldukca muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.
IV. Soyut Çizim İçin Araç-gereç ve Teknikler
Soyut çizimler kurmak için kullanılabilecek birçok değişik araç-gereç ve teknik vardır. En yaygın malzemelerden bazıları kurşun kalemler, tükenmez kalemler, keçeli kalemler, kömür, pastel ve akrilik boyadır. Her malzemenin kendine has özellikleri vardır ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir.
Soyut çiziminiz için araç-gereç seçerken istenen kararı dikkate almak önemlidir. Mesela yumuşak, bulanık bir tesir yaratmak istiyorsanız karakalem ya da pastel kullanmayı tercih edebilirsiniz. Daha kararlı, doğrusal bir çizim kurmak istiyorsanız kalem ya da işaretleyici kullanmayı tercih edebilirsiniz.
Doğru malzemeleri seçmenin yanı sıra değişik teknikleri tecrübe etmek de önemlidir. Soyut çizim mevzubahis olduğunda hiç bir kaide yoktur, bundan dolayı malzemeleri kağıda uygulamanın değişik yollarını denemekten çekinmeyin. Değişik renkleri katmanlamayı, değişik türde konturlar kullanmayı ya da değişik dokular kurmayı deneyebilirsiniz.
En mühim şey eğlenmek ve yaratıcılığınızın akmasına izin vermektir. Hata yapmaktan korkmayın; bunların tamamı öğrenme periyodunun bir parçasıdır. Ergonomik yaparak kendi benzersiz soyut çizim tarzınızı geliştireceksiniz.
V. Soyut Çizimler Oluşturmanın İpuçları
Soyut çizimler meydana getirmeye yönelik birtakım ipuçları:
- Sıradan bir biçim ya da formla başlayın.
- İlgi yaratmak için değişik renkler, dokular ve çizgiler kullanın.
- Denemekten korkmayın.
- Yaratıcılığınızın akmasına izin verin.
Soyut çizimler meydana getirmeye yönelik birtakım ek ipuçları:
- Kurşun kalem, tükenmez kalem, keçeli kalem, boya ya da kömür benzer biçimde muhtelif ortamlar kullanın.
- Hayal gücünüzden ya da reel dünyadaki nesnelerden çizim yapın.
- Hata yapmaktan korkmayın.
- İyi eğlenceler!
Soyut çizimler kendinizi yaratıcı bir halde anlatım etmenin ve hayal gücünüzü keşfetmenin mükemmel bir yolu olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek hem benzersiz bununla birlikte görsel olarak cazibeli soyut çizimler oluşturabilirsiniz.
VI. Soyut Çizimler Nerede Sergilenir?
Soyut çizimler eserin boyutuna, tarzına ve mevzusuna bağlı olarak muhtelif şekillerde sergilenebilir. Birtakım yaygın seçenekler şunlardır:
- Duvara asılı
- Bir kural ya da şövale üstünde durmak
- Bir masaya ya da rafa yaslanmak
- Daha büyük bir kuruluma dahil olmak
Soyut çiziminiz için bir yer seçerken aşağıdaki faktörleri dikkate almak önemlidir:
- Çizimin boyutu
- Çizimin stili
- Çizimin mevzusu
- Odanın genel estetiği
Bu faktörleri dikkate alarak soyut çiziminiz için güzel ve etkisi altına alan bir imaj oluşturabilirsiniz.
VII. Soyut Çizimlerin Bakımı Iyi mi Yapılır?
Soyut çizimler herhangi bir eve ya da ofise güzel bir katkı olabilir, sadece uzun seneler dayanabilmeleri için hususi bir bakıma gereksinimleri vardır. Soyut çizimlerinizin bakımıyla alakalı birkaç ipucu:
- Renklerin solmasına niçin olabileceğinden çizimlerinizi direkt güneş ışığından uzak tutun.
- Çizimlerinizi aşırı sıcaklıklara maruz bırakmaktan kaçının bu sebeple bu, kağıda ya da tuvale zarar verebilir.
- Çizimlerinizi temizlemeniz gerekiyorsa yumuşak, kuru bir bez kullanarak hafif tozunu alın. Sanat eserine zarar verebileceğinden sert kimyasallar ya da solventler kullanmaktan kaçının.
- Çizimlerinizi uzun zaman sergilemeyecekseniz serin ve kuru bir yerde saklayın.
Bu sıradan ipuçlarını takip ederek soyut çizimlerinizin önümüzdeki yıllarda en iyi biçimde görünmesini sağlamaya destek olabilirsiniz.
Soyut Çizimler Toplamanın Yararları
Soyut çizimleri toplamanın aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle birçok faydası vardır:
- Soyut çizimler kendi yaratıcılığınızı ve bireyselliğinizi anlatım etmenin mükemmel bir yolu olabilir.
- Ek olarak sanatı takdir eden öteki insanlarla irtibat kurmanın bir yolu da olabilirler.
- Soyut çizimler herhangi bir evde ya da ofiste yürekli bir anlatım oluşturabilir.
- Birtakım soyut çizimlerin kıymeti zaman içinde artacağından, bunlar bununla beraber iyi bir yatırım da olabilir.
Soyut çizimler toplamayı düşünüyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Ilk olarak bütçenizi ve bir sanat eserine ne kadar harcamak istediğinizi düşünün. İkinci olarak, toplamak arzu ettiğiniz çizimin boyutunu ve stilini düşünün. Üçüncüsü, araştırmanızı yapın ve değişik sanatçılar ve eserleri hakkındaki data edinin. En son, elit bir satıcıdan ya da galeriden satın alın, böylece reel bir sanat eseri aldığınızdan güvenli olabilirsiniz.
IX. Meşhur Soyut Sanatçılar
İşte birtakım meşhur soyut sanatçıların sıralaması:
- Vasiliy Kandinsky
- Piet Mondrian
- Henri Matisse
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Cy Twombly
- Agnes Martin
- Frank Stella
- Lucio Fontana
Bu sanatçılar soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Emek harcamaları nesiller boyu sanatçılara esin kaynağı oldu ve onları etkiledi ve bugün de hayranlık duyulmaya ve üstünde çalışılmaya devam ediyor.
S: Soyut çizim nelerdir?
C: Soyut çizim, nesneleri realist bir halde temsil etmeyen bir çizim türüdür. Bunun yerine mevzunun daha soyut bir temsilini kurmak için çizgiler, şekiller ve renkler kullanılır.
S: Soyut çizimin değişik stilleri nedir?
C: Soyut çizimin pek oldukca değişik stili vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Dışavurumcu tecrit
- Renk alanı soyutlaması
- Minimalist tecrit
S: Soyut çizimleri toplamanın yararları nedir?
C: Soyut çizimleri toplamanın aşağıdakiler dahil pek oldukca faydası vardır:
- Evinize ya da ofisinize görsel alaka katmanın mükemmel bir yolu olabilirler.
- Kendi yaratıcılığınızı anlatım etmenin benzersiz ve şahsi bir yolu olabilirler.
- Birtakım soyut çizimlerin kıymeti zaman içinde arttığından bunlar iyi bir yatırım olabilir.